佛雕與石窟的關(guān)系
無論是云岡、敦煌、麥積山還是阿婆髻，中國石窟都與佛息息相關(guān)。中國石窟藝術(shù)早起源于北魏洞窟，印度傳來的佛傳、佛本生等印度題材占據(jù)了這些洞窟的壁畫畫面。例如，以舍身飼虎、須達(dá)挐好善樂施和五盜剜目故事等為普遍。

摩崖石刻
洞窟的主人并非壁畫，而是雕塑。前者不過是后者的陪襯和烘托。四周壁畫的圖景故事，是為了托出中間的佛身。北魏的雕塑，從云岡早期的威嚴(yán)莊重，到龍門、敦煌，特別是麥積山成熟期的秀骨清相、長臉細(xì)頸、衣褶繁復(fù)而飄動，那種神情奕奕、飄逸自得，似乎去盡人間煙火氣的風(fēng)度。

佛雕源于生活

人們把希望、美好、理性都集中地寄托在佛雕身上，但佛雕并不顯示出仁愛、慈祥、關(guān)懷等神情，它所表現(xiàn)的恰好是對世間一切的完全超脫。盡管身體前傾，目光下視，但對人世似乎并不關(guān)懷或動心。相反，它以對人世現(xiàn)實的輕視和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑為特征，并且就在那驚恐、陰冷、血肉淋漓的四周壁畫的悲慘世界中，顯示出它的寧靜、高超和飄逸。似乎肉體愈摧殘，心靈愈豐滿;身體愈瘦削，精神愈高妙;現(xiàn)實愈悲慘，神像愈美麗;人世愈愚蠢、低劣，神的微笑便愈睿智、高超……在的、智慧的、超然的神像面前匍伏著螻蟻般的生命，而螻蟻們的渺小生命居然建立起如此而不朽的“公平”主宰，也正好折射著對深重現(xiàn)實苦難的無可奈何的強烈情緒。



石窟原是印度的一種佛教建筑形式。佛教提倡遁世隱修，因此僧侶們選擇崇山峻嶺的幽僻之地開鑿石窟，以便修行之用。印度石窟的格局大抵是以一間方廳為核心，周圍是一圈柱子，三面鑿幾間方方的“修行”用的小禪室，窟外為柱廊。中國的石窟起初是仿印度石窟的制度開鑿的，多建在中國北方的黃河流域。



石雕藝術(shù)-摩崖刻石
眾所周知，佛教的發(fā)展和當(dāng)時統(tǒng)治息息相關(guān)。其一佛教成為統(tǒng)治的意識形態(tài)工具后，統(tǒng)治便借雕塑把他們這種理想人格表現(xiàn)出來了。信仰與思辨的結(jié)合本是南朝佛教的特征，可思辨的信仰與可信仰的思辨成為南朝門閥士大夫安息心靈、解脫苦惱的佳選擇，給了這些飽學(xué)深思的士大夫以精神的滿足。其二佛教是與儒家思想本質(zhì)是極為雷同的。為當(dāng)時政治穩(wěn)定有著積極意義，使佛教與當(dāng)時統(tǒng)治者特有的民族心理與文化素質(zhì)巧妙結(jié)合。有效地抑制了嗜殺成癖的統(tǒng)治者的濫殺行為，保護(hù)了各許多人的生命，客觀上穩(wěn)定了社會秩序。在思想方面，為因受儒家正統(tǒng)習(xí)慣勢力影響的統(tǒng)治者進(jìn)行了維護(hù)，論證了政權(quán)的合理性，客觀上也有利政治穩(wěn)定和社會的穩(wěn)定。

今天留下來的佛教藝術(shù)盡管都在北方石窟，但他們所代表的，卻是當(dāng)時作為整體中國的一代精神風(fēng)貌。印度佛教藝術(shù)從傳入起，便不斷被中國化，那種種接吻、扭腰、乳部、過大的動作姿態(tài)等等，被完全排除。連雕塑、壁畫的外形式也都中國化了。其中，雕塑作為智慧的思辨決疑的神，更是這個時代、這個社會的美的理想的集中表現(xiàn)。

佛雕石窟的影響
佛雕石窟現(xiàn)階段成為新型行業(yè)。無論是云岡石窟、敦煌石窟、麥積山石窟還是阿婆髻石窟逐漸的形成商業(yè)旅游景區(qū)。形態(tài)各異的佛像讓我們了解到當(dāng)時的文化風(fēng)情。例如：敦煌第四十五窟中的雕塑阿難、迦葉像的弟子像則顯得更為生動，更為寫實，更富有個性特征和藝術(shù)情趣。 宋代的天王像，基本是真實的武將形象寫照。其形體較大，真實感很強，制作者對之注重于氣勢的刻劃和表現(xiàn)，夸張的成分則相對減弱。

佛雕與石窟是相互協(xié)調(diào)， 石窟作為佛教藝術(shù)的一個組成部分，是把佛本生故事，畫在窟頂?shù)牧庑畏礁駜?nèi)，四周則畫出所供養(yǎng)的佛、菩薩等像。有了石窟的協(xié)調(diào)，使佛像不在是單一的個體，同時也增加了佛雕的神秘感及大大增加了旅游樂趣，不會索然無味，這就是佛雕與石窟的“協(xié)同合作關(guān)系”。

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