齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”,衰年變法,形成特的大寫意國畫風格,開紅花墨葉一派,尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕,兼及人物、山水,名重一時,與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽;以齊白石純樸的民間藝術風格與傳統(tǒng)的文人畫風相融合,達到了中國現代花鳥畫高峰。篆刻初學丁敬、黃小松,后仿趙撝叔,并取法漢??;見《祀三公山碑》、《天發(fā)神讖碑》,篆法一變再變,印風雄奇恣肆,為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖,歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家,尤以篆、行書見長。詩不求工,無意唐宋,師法自然,書寫性靈,別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮,硯耕不輟,自食其力,品行高潔,尤具民族氣節(jié)。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及齊白石文稿并手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印制行世。
這些年來在古玩拍賣市場上確實總是能產生轟動的效果,幾乎每一年的拍賣會上都能拍出許多令人咋舌的寶貝,而其中我們中國的古書畫、瓷器等物品無疑是備受世界收藏界的喜愛,其中齊白石大師的《山水十二條屏》更是創(chuàng)造了全球貴的藝術品價格,達到了9.315億元人民幣。
吳湖帆受家學熏陶,酷愛藝術。13歲學畫,初從“四王”、董其昌入手,繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。他一面悉心觀摩家藏歷代名跡,一面遍游名山大川,把師古人和師造化結合起來,從而在藝術上形成縝麗豐腴、清雋明潤的特風格。他的書法,融米芾與宋徽宗趙佶的“瘦金體”于一爐,并結合自己的意趣,自成一格,具有個性特色,從而成為滬上享的一位書畫家、鑒賞家。與趙叔孺、吳待秋、馮超然被譽為“海上四大家”。又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱“三吳一馮”。在20世紀30年代,中國畫壇有“南吳(湖帆)北張”(大千)之譽。大千平生佩服的“兩個半畫家”中,個就是吳湖帆。
范曾先生是當代畫壇巨擘,或以開拓求新為時尚,或以固守傳統(tǒng)為榮,都無法解釋他。他接受過嚴格的學院訓練,這使他的造型手段迥然不同于傳統(tǒng)中國畫家。他浸染傳統(tǒng)之深,使他的筆墨技巧達到了的水準,甚至使古人瞠乎其后。他博學多才,“致廣大而盡精微”,又使他的畫面富有詩的意蘊境界。范曾提倡“回歸古典、回歸自然”,身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則,對中國畫的發(fā)展厥功至鉅,了“新古典主義”藝術的先河。
裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”,是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術,即以各種綾錦紙絹對古今紙絹質地的書畫作品進行裝裱美化或保護修復。 在宣紙和絹素上所作的書畫,因其墨色的膠質作用,畫面多皺折不平,易破碎,不便觀賞、流傳和收藏。只有經過托裱畫心,使之平貼,再依其色彩的濃淡、構圖的繁簡和畫幅的狹闊、長短等情況,配以相應的綾錦紙絹,裝裱成各種形式的畫幅,使筆墨、色彩更加豐富,以增添作品的藝術性。
書畫作品的水平要素: 1、書畫作品造型變型是否合理; 2、畫中的章法、構圖是否嚴謹。關于構圖,沒有固定的法則,基本可歸納出九種構圖方法:少而精取勢法、居中取勢法、均衡取勢法、疏密主從取勢法、分段取勢法、滿幅取勢法、相互呼應取勢法、折帶形取勢法、凹型取勢法等; 3、用筆、用墨、設色是否恰到好處。特別是畫家能否在傳統(tǒng)繪畫基本功的基礎上有所創(chuàng)新。例如別人都用前人用過的皴法畫,而你又率先使用了一種新的皴法,這就是創(chuàng)新; 4、作品的氣韻是否生動。意境是否深邃。有的畫家畫的山水、花卉都是帶著靈性,是活的,這就是氣韻生動。有的畫越看越愛看,百看不厭,過后腦子里還有深深的印象,并且給人的想象力帶來馳騁的余地,這就是因為該畫意境深邃促成的; 5、畫的題材格調是否高雅。格調是藝術家藝術造詣、文學修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯體現,是藝術家思想境界和藝術境界的高體現,從欣賞角度來看,是藝術批評的重要標準之一。
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