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關鍵詞	惠州名家字畫,字畫華藝國際免費征集,惠州字畫,近代字畫
所在地	北京朝陽

產(chǎn)品詳細介紹

欣賞中國的書畫藝術要學會欣賞線條的美。中國書畫中的線條猶如音樂旋律,是藝術表現(xiàn)的靈魂。中國書法憑借線條的曲直運動和空間構造,表現(xiàn)出時而古樸、時而纖麗、時而端莊、時而靈動的豐富意趣。中國繪畫通過線條的變化,墨色的干濕濃淡,描繪出品位高雅、琳瑯滿目的藝術。

沿革書畫裝裱在中國有悠久的歷史。早在戰(zhàn)國時期就有帛畫、繒書，至西漢即有裝裱的繪畫出現(xiàn)。如湖南長沙馬王堆漢墓出土的帛畫上端，裝有扁形木條，系有絲繩，木條兩端還系有飄帶。南北朝時書畫裝裱多赤軸青紙，裱工有范曄、徐愛、巢尚之等人。

濃厚的鄉(xiāng)土氣息，純樸的農(nóng)民意識和天真浪漫的童心，富有余味的詩意，是齊白石藝術的內(nèi)在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命?，F(xiàn)實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現(xiàn)，兩者相互需求、相互、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。

裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，即以各種綾錦紙絹對古今紙絹質(zhì)地的書畫作品進行裝裱美化或保護修復。在宣紙和絹素上所作的書畫，因其墨色的膠質(zhì)作用，畫面多皺折不平，易破碎，不便觀賞、流傳和收藏。只有經(jīng)過托裱畫心，使之平貼，再依其色彩的濃淡、構圖的繁簡和畫幅的狹闊、長短等情況，配以相應的綾錦紙絹，裝裱成各種形式的畫幅，使筆墨、色彩更加豐富，以增添作品的藝術性。

陳少梅早期作品，尚能見到三十年代所畫的部分山水和仕女。山水還處在仿古階段，如仿郭熙《松溪泛棹圖》，完全掌握了郭的繪畫特點和筆墨技法，“郭熙山水，其山聳拔盤回，水源高遠，多鬼面石、亂云皴、鷹爪樹，松葉攢針，雜葉夾筆”，及以弧形線條勾勒山石輪廓等等特點，在一段時間里一直影響著他的畫風。有時，他又將郭熙的鷹爪樹、山石筆法與馬、夏的斧劈皴揉于一紙（如一九三三年的《雪景山水》）。有時以郭熙的筆致與青綠重彩相結合（如《江畔山居》），這都可以看出他的變通和融合過程?，F(xiàn)在所能見到的幾幅早期人物畫，多為仕女、高士，受仇英、唐寅影響較多，畫風柔秀淡雅。他常將人物置于山水、園林之中，既增加了情趣，也發(fā)揮了他擅畫山石竹木的特長。三十年代的陳少梅，主要是從“北宗”傳統(tǒng)藝術中汲取營養(yǎng)的階段，還沒有形成自己的藝術藝術個性。

齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以齊白石純樸的民間藝術風格與傳統(tǒng)的文人畫風相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢??；見《祀三公山碑》、《天發(fā)神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現(xiàn)代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節(jié)。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及齊白石文稿并手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印制行世。