徐渭的繪畫主觀感情色彩強(qiáng)烈，筆墨揮灑放縱，從而把中國寫意花鳥畫推向了書寫強(qiáng)烈思想情感的高境界，把在生宣紙上隨意控制筆墨以表現(xiàn)情感的寫意花鳥畫技巧提高到了的高度。成為中國寫意花鳥畫發(fā)展中的里程碑，了中國大寫意畫派的先河，為文人畫的發(fā)展提供了廣闊的空間。其畫風(fēng)對(duì)清代的八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪以及近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石等都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。



欣賞中國的書畫藝術(shù)要學(xué)會(huì)欣賞線條的美。中國書畫中的線條猶如音樂旋律,是藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂。中國書法憑借線條的曲直運(yùn)動(dòng)和空間構(gòu)造,表現(xiàn)出時(shí)而古樸、時(shí)而纖麗、時(shí)而端莊、時(shí)而靈動(dòng)的豐富意趣。中國繪畫通過線條的變化,墨色的干濕濃淡,描繪出品位高雅、琳瑯滿目的藝術(shù)。



沿革 書畫裝裱在中國有悠久的歷史。早在戰(zhàn)國時(shí)期就有帛畫、繒書，至西漢即有裝裱的繪畫出現(xiàn)。如湖南長沙馬王堆漢墓出土的帛畫上端，裝有扁形木條，系有絲繩，木條兩端還系有飄帶。南北朝時(shí)書畫裝裱多赤軸青紙，裱工有范曄、徐愛、巢尚之等人。



趙孟頫在中國書法藝術(shù)史上有著不可忽視的重要作用和深遠(yuǎn)的影響力。他在書法上的貢獻(xiàn)，不僅在他的書法作品，還在于他的書論。他有不少關(guān)于書法的精到見解。他認(rèn)為：“學(xué)書有二，一曰筆法，二曰字形。筆法弗精，雖善猶惡；字形弗妙，雖熟猶生。學(xué)書能解此，始可以語書也。”“學(xué)書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益?！痹谂R寫古人法帖上，他指出了頗有意義的事實(shí)：“前人得到古碑帖數(shù)行，專心學(xué)習(xí)，便能于世。何況《蘭亭集序》是王右軍（王羲之）滿意的書法。如果不停地學(xué)習(xí)，怎么會(huì)擔(dān)心書法勝不過別人?！边@些都可以給我們重要的啟示。



陳少梅早期作品，尚能見到三十年代所畫的部分山水和仕女。山水還處在仿古階段，如仿郭熙《松溪泛棹圖》，完全掌握了郭的繪畫特點(diǎn)和筆墨技法，“郭熙山水，其山聳拔盤回，水源高遠(yuǎn)，多鬼面石、亂云皴、鷹爪樹，松葉攢針，雜葉夾筆”，及以弧形線條勾勒山石輪廓等等特點(diǎn)，在一段時(shí)間里一直影響著他的畫風(fēng)。有時(shí)，他又將郭熙的鷹爪樹、山石筆法與馬、夏的斧劈皴揉于一紙（如一九三三年的《雪景山水》）。有時(shí)以郭熙的筆致與青綠重彩相結(jié)合（如《江畔山居》），這都可以看出他的變通和融合過程?，F(xiàn)在所能見到的幾幅早期人物畫，多為仕女、高士，受仇英、唐寅影響較多，畫風(fēng)柔秀淡雅。他常將人物置于山水、園林之中，既增加了情趣，也發(fā)揮了他擅畫山石竹木的特長。三十年代的陳少梅，主要是從“北宗”傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取營養(yǎng)的階段，還沒有形成自己的藝術(shù)藝術(shù)個(gè)性。



齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成特的大寫意國畫風(fēng)格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時(shí)，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽(yù)；以齊白石純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合，達(dá)到了中國現(xiàn)代花鳥畫高峰。篆刻初學(xué)丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢?。灰姟鹅肴奖?、《天發(fā)神讖碑》，篆法一變?cè)僮?，印風(fēng)雄奇恣肆，為近現(xiàn)代印風(fēng)嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節(jié)。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及齊白石文稿并手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印制行世。