吳湖帆受家學(xué)熏陶，酷愛藝術(shù)。13歲學(xué)畫，初從“四王”、董其昌入手，繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。他一面悉心觀摩家藏歷代名跡，一面遍游名山大川，把師古人和師造化結(jié)合起來，從而在藝術(shù)上形成縝麗豐腴、清雋明潤的特風(fēng)格。他的書法，融米芾與宋徽宗趙佶的“瘦金體”于一爐，并結(jié)合自己的意趣，自成一格，具有個(gè)性特色，從而成為滬上享的一位書畫家、鑒賞家。與趙叔孺、吳待秋、馮超然被譽(yù)為“海上四大家”。又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱“三吳一馮”。在20世紀(jì)30年代，中國畫壇有“南吳（湖帆）北張”（大千）之譽(yù)。大千平生佩服的“兩個(gè)半畫家”中，個(gè)就是吳湖帆。

欣賞中國的書畫藝術(shù)要學(xué)會(huì)欣賞線條的美。中國書畫中的線條猶如音樂旋律,是藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂。中國書法憑借線條的曲直運(yùn)動(dòng)和空間構(gòu)造,表現(xiàn)出時(shí)而古樸、時(shí)而纖麗、時(shí)而端莊、時(shí)而靈動(dòng)的豐富意趣。中國繪畫通過線條的變化,墨色的干濕濃淡,描繪出品位高雅、琳瑯滿目的藝術(shù)。

書畫作品的水平要素： 1、書畫作品造型變型是否合理； 2、畫中的章法、構(gòu)圖是否嚴(yán)謹(jǐn)。關(guān)于構(gòu)圖，沒有固定的法則，基本可歸納出九種構(gòu)圖方法：少而精取勢法、居中取勢法、均衡取勢法、疏密主從取勢法、分段取勢法、滿幅取勢法、相互呼應(yīng)取勢法、折帶形取勢法、凹型取勢法等； 3、用筆、用墨、設(shè)色是否恰到好處。特別是畫家能否在傳統(tǒng)繪畫基本功的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。例如別人都用前人用過的皴法畫，而你又率先使用了一種新的皴法，這就是創(chuàng)新； 4、作品的氣韻是否生動(dòng)。意境是否深邃。有的畫家畫的山水、花卉都是帶著靈性，是活的，這就是氣韻生動(dòng)。有的畫越看越愛看，百看不厭，過后腦子里還有深深的印象，并且給人的想象力帶來馳騁的余地，這就是因?yàn)樵摦嬕饩成铄浯俪傻模?5、畫的題材格調(diào)是否高雅。格調(diào)是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文學(xué)修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯體現(xiàn)，是藝術(shù)家思想境界和藝術(shù)境界的高體現(xiàn)，從欣賞角度來看，是藝術(shù)批評的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。