上述六種類型中，容易碰到的是種“改頭換面”和第三種“模仿偽造”。此外，還有利用近代印刷字畫，漂去油漬，添筆加色，冒充真跡的。更有似假非假，定真非真的，例如清代費丹旭的學(xué)生蔣升旭，字畫逼近他的老師，落款“升旭”兩字給人以“丹旭”的錯覺，有人就誤定為費丹旭的作品。在鑒定實踐中還可以碰到不少五花八門的問題，這里就不再一一列舉了。各種類型的偽作，是很好的反面教材。了解它，熟悉它，可以幫助我們提高辨別能力，進一步做好書畫鑒定工作。

怎樣鑒定書畫
鑒定書畫，主要把好兩道關(guān)：一是時代風格關(guān)，二是個人風格關(guān)。辨認時代風格是斷代，辨認個人風格是斷人，凡是有作者署名的真跡，通過這兩關(guān)。而辨認時代風格是總關(guān)。在浙江碰到不少所謂明朝唐伯虎、文徵明、仇十洲、徐文長的作品，時代風格只能到清朝，其偽不言自明。還有一些所謂岳飛的字跡，草書居多，也有行書和楷書，盡管其中有一些書法水平還不錯，但是寫得好不等于作品真，時代風格都不到南宋，統(tǒng)統(tǒng)是偽品。就我所知，可信的岳飛字跡，僅見于《鳳墅帖》，他的書法是學(xué)蘇東坡的，肉豐骨勁，外柔內(nèi)剛，凝重中見風姿。傳世偽品，與岳飛的書風毫不相干，純粹是憑空瞎造。關(guān)通不過的東西，就不必再把第二關(guān)了，因為絕沒有時代風格不符而個人風格相符的真跡。書畫偽品中，時代風格關(guān)通不過的占絕大多數(shù)，一般來說，這類偽品作偽伎倆比較低，容易鑒別。

學(xué)習鑒定書畫，要辨認各個時代書畫家的個人風格，從無到有，從少到多，從個別到一般，從感性認識到理性認識，逐步認識各個歷史時期的時代風格。
書畫家由于所處的歷史環(huán)境、地位、質(zhì)量情操、生活經(jīng)歷、師承淵源、審美觀點、創(chuàng)作實踐等各不相同，形成了各自的藝術(shù)風貌。
我國書畫藝術(shù)非常講究骨法用筆，辨認個人風格，筆法至關(guān)重要。每位書畫家執(zhí)筆運腕，落筆輕重緩急，用筆中鋒、偏鋒、圓轉(zhuǎn)、方折等，筆法各有特色。例如宋代四大書法家，按照當時米芾的說法，蔡襄勒字（用澀筆寫），蘇軾畫字（用筆重按），黃庭堅描字（用筆輕提慢寫），他本人是刷字（用筆快速書寫）。勒、畫、描、刷，說出了宋四家的筆法特點。

在現(xiàn)實生活中，簽名蓋章作為憑信的一種手段，它的重要性可想而知。鑒定一件書畫，辨認簽名比印章更為重要。不少偽品，就在簽名的筆法和書法藝術(shù)水平上過不了關(guān)。同時，還要留意書畫家的簽名習性，例如：元朝趙孟頫字子昂，他在書札上往往署名“孟頫”，繪畫上常寫“子昂”。元朝的黃公望號大癡道人，吳鎮(zhèn)號梅花道人，他們晚年常署別號，不寫姓名。明朝文徵明早期署款“文壁”，后來才改為“文徵明”。董其昌字玄宰，晚年往往書法上署名“其昌”，繪畫上常寫玄宰。明末清初藍瑛早期署款有時寫“錢塘藍瑛”，晚年則很少寫出籍貫。近代吳昌碩早年署款“吳俊”，黃賓虹早期署名“濱虹”，潘天壽早期署名“天授”，等等?？匆患嫞彩沁`反本人簽名習性的，就得考慮是否有偽造的可能性。審驗簽名，有時甚至可以作為判斷真?zhèn)蔚闹饕罁?jù)。例如北宋書畫家米芾的“芾”，下面是“巿”不是“市”，凡是寫成“市”的都是偽品。曾見清初肖像畫家禹之鼎人物軸，自署“金陵禹之鼎”。其實禹之鼎是廣陵（江蘇揚州）人，不是金陵（江蘇南京）人，一字之差，真?zhèn)瘟⑴?。當然，我們不能單憑簽名來斷真?zhèn)?。例如前面提到的羅聘代筆金農(nóng)自題的《梅花冊》，不能因為簽名真而就認為梅花也是金農(nóng)所畫。無款《臨韓熙載夜宴圖》卷，就是因為上面有唐伯虎親筆題詩署款，而造成鑒定失誤。

書畫家在長期藝術(shù)實踐中所形成的特征是多方面的，例如：清代書法家劉墉喜用濃墨，王文治喜用淡墨，因有“濃墨宰相、淡墨探花”之稱。近代吳昌碩寫石鼓文喜用焦墨，黃賓虹作畫則常用宿墨。五代山水畫家董源、巨然用披麻皴，南宋馬遠、夏珪用斧劈皴，元代倪瓚用折帶皴。明代仇英畫人物眼睛很小，清代高其佩用手指頭畫鐘馗往往不畫眉毛。明代徐渭善畫大寫意花卉，落筆如風，絕少用色；惲壽平以沒骨法為花卉傳神，風姿綽約，則以色彩見長……可以說，歷代書畫家都有自己的面目，這方面的例子不勝枚舉。我們只要多看多記，就能逐步辨認出他們的風格特征。

南宋 水墨《十六羅漢圖》卷（局部） 佚名 西泠印社藏
至于印章（包括書畫家印章和鑒賞家、收藏家印章）、題跋、紙絹、裝潢、著錄等，有時也起到輔證作用，而在特定條件下，對斷代、斷人，還能起到?jīng)Q定作用。不過，總的來說，這些輔助依據(jù)畢竟還是次要的。過去有些人把印章、著錄等看成是辨真?zhèn)蔚闹饕罁?jù)，這是反客為主，容易失誤，有時甚至起反作用。例如，1979年浙江省舉辦古代繪畫聯(lián)展，我們向杭州借展一件所謂明朝張瀚的《十六羅漢圖》卷。卷上有張瀚圖章，卷后有清康熙年間杭州翁嵩年題跋，定為明朝張瀚所作。其實，卷中羅漢、樹石的畫法，接近南宋梁楷、牧溪一路；龍、虎的造型和筆法，與日本保存的牧溪《龍》《虎》二圖基本一致，這卷畫應(yīng)是南宋晚期的作品。張瀚是明朝嘉靖年間杭州人，官至吏部尚書，史傳上說他畫山水絕似元朝吳仲圭。無論時代、題材和技法，都與《十六羅漢圖》卷對不起頭來。畫卷上張瀚圖章當是收藏印，翁嵩年鑒定不確。我們把明畫改定為宋畫，公開展出，得到了學(xué)術(shù)界承認，主要就是依據(jù)時代風格和個人風格。1949年以來，浙江發(fā)現(xiàn)宋畫不過幾件，這卷宋畫，我們?nèi)绻孕庞≌潞颓叭祟}跋，勢必沿襲舊誤，仍把它當成明畫，給工作帶來損失?？傊b定書畫主要把好時代風格和個人風格關(guān)，這是經(jīng)過反復(fù)實踐，從不斷總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)中得出來的結(jié)論。