婁師白《紫藤》
婁師白《荷花》
婁師白?的筆下不于擅長花卉、翎毛、草蟲和走獸，在人物山水畫方面亦有其特色，并且能詩善刻，可稱 為當今有多面造詣的畫家。他的作品表現(xiàn)筆墨 渾厚，意境清新，用色鮮而不艷，雅而不俗，師法自然，質(zhì)感。

黃幻吾?《一輪新月曉光遲》
黃幻吾《荷花》
黃幻吾?的繪畫被評論為：“精研國畫，善繪山水、人物、花卉、魚蟲、鳥獸，尤以花鳥畫、山水畫功夫到，刻劃真切動人、栩栩如生”，他的作品確實富有新意，能把水墨、彩色熔鑄一爐，做到情調(diào)美、色彩美、構(gòu)圖美、形象美。如果用“形神兼?zhèn)?，生機盎然，清新秀麗，雅俗共賞”這十六個字來概括，那是恰當不過了。

吳青霞《連年有余》
吳青霞?女士是一位型的畫家。在她的創(chuàng)作中，山水、花鳥、人物，各類題材都有涉及。她的作品以工筆和寫意相間，筆墨勁挺流暢，色彩明潔秀麗。吳青霞作品中具代表性的是鯉魚和蘆雁，這一方面源于她對這兩種動物發(fā)自內(nèi)心的喜愛，另外也是她長期悉心觀察和對前人作品不斷揣摩的結(jié)果。她在創(chuàng)作中注重深入生活，因此在一些細節(jié)的描繪上，處理的更加嚴謹細膩而不失特色。

謝稚柳《荷花》
謝稚柳《蘭花》
謝稚柳《荷花圖》
謝稚柳《芙蓉竹石》
謝稚柳?，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別 。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現(xiàn)濃郁浪漫的詩境。工書法，精鑒賞。

齊白石《多子圖》
齊白石《梅花》
齊白石《荷花》
齊白石?濃厚的鄉(xiāng)土氣息，純樸的農(nóng)民意識和天真浪漫的童心，富有余味的詩意，是齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構(gòu)成，作為齊白石特的藝術(shù)語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術(shù)的外在生命?，F(xiàn)實的情感要求與之相適應(yīng)的形式，而這形式又強化了情感的表現(xiàn)，兩者相互需求、相互、相互依存，共同構(gòu)成了齊白石的藝術(shù)生命，即齊白石藝術(shù)的總體風格。

李守真《金魚》
李守真（1909-2003）30年代入趙少昂創(chuàng)辦的“嶺南藝苑”習畫，抗戰(zhàn)開始避地香港，曾任“嶺梅畫院”中國畫教授，主辦“大風”畫社，培養(yǎng)后學(xué)。曾在香港、澳門、廣州等地多次舉行個人畫展，作品入選在香港舉辦的“中國當代名家畫展”。擅花鳥、山水，畫風清新雋永，筆墨高邁。

王雪濤《牡丹圖》
王雪濤是現(xiàn)代中國卓有成就的花鳥畫 大師，對我國小寫意花鳥繪畫做出了貢獻。他繼承宋、元以來的傳統(tǒng)，取長補短。所作題材廣泛，構(gòu)思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創(chuàng)作上主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學(xué)先人為我所用，不斷創(chuàng)新”。畫法上工寫結(jié)合，虛實結(jié)合。他善于描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精于表現(xiàn)畫家的心靈感受和動人想象。他注重寫生，尤善于描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結(jié)合，以色助墨、以墨顯色，在傳統(tǒng)固有色中融入西洋畫法講求的色彩規(guī)律，以求整體色彩對比協(xié)調(diào)，為畫面增添韻律。他能準確地把握動態(tài)中的花鳥，并且能在情景交融中體現(xiàn)出轉(zhuǎn)瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創(chuàng)造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術(shù)高峰，至今無人出其右。

俞致貞《牡丹圖》
俞致貞《祝壽圖》
俞致貞，花鳥畫家。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國老年書畫會顧問，中國書畫函授大學(xué)教授，北京工筆重彩畫會副會長，北京花鳥畫會名譽會長 ，擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。

鄒一桂《花鳥小屏》
鄒一桂?能詩善畫，尤擅工筆花卉，間作山水。山水效法宋人，花卉學(xué)惲南田，清潤秀逸，別具一格。鄒一桂是惲壽平（當時“清六家”之一）之婿，得其真?zhèn)?。曾精心繪制百種花卉，每花題一詩，集成《百花卷》進呈乾隆帝，深受贊裳，乾隆帝并為《百花卷》題了百首絕句。在繪畫理論上，他認為要畫出好的作品，畫家對繪畫的對象有深入的了解。他親自培植了百余種花卉，好細觀察它們的神態(tài)特征，獲得真切的感性認識，因而使筆下花卉形神俱備。